
“‘Marino’: Un viaje entre lana y nostalgia”

Jandi Gardiazabal es una destacada artista textil y escritora chilena, reconocida por su habilidad para fusionar la narrativa con el arte del tejido. Su nuevo libro, “Marino“, nos brinda una mirada única al mundo del tejido jacquard y su conexión con la memoria, la infancia y la identidad cultural.
Lee+: ¿Qué te motivó a explorar este tema en particular y hacerlo cobrar vida a través de tu libro?
Jandi Gardiazabal: Pensé mucho en los momentos que recordaba y que me hacían feliz. Mi infancia y las vacaciones siempre han estado ligadas al mar. Chile tiene una costa muy extensa, y la mayoría de la gente se va de vacaciones a la playa. Me di cuenta de que muchas de nuestras memorias felices están conectadas con ese paisaje. Desde ahí nació “Marino“.
Lee+: La trama y los detalles del libro están muy conectados con el arte textil. ¿Cómo fue tu proceso de investigación para entender bien la técnica del tejido jacquard y su significado cultural?
Jandi Gardiazabal: Aprendí a tejer desde muy pequeña con mi madre. Siempre me han fascinado los colores y los patrones. Con el tiempo, empecé a experimentar con el jacquard, que tiene una riqueza visual increíble. Investigué sobre sus raíces tanto en la tradición europea como en la andina, y me di cuenta de que, aunque su apariencia remite a los países nórdicos, en nuestra cultura también existen técnicas similares. Me pareció hermoso conectar estos mundos y crear algo propio a partir de ello.
Lee+: ¿Hay algún detalle escondido o referencia especial en “Marino” que te gustaría que los lectores descubrieran?
Jandi Gardiazabal: Sí, muchas de las texturas que introduje en el libro son un homenaje a elementos del mar. Por ejemplo, en uno de los patrones representé medusas con flequillos que simulan su movimiento en el agua. También exploré la forma en que el tejido puede transmitir sensaciones, creando volumen y textura en superficies que normalmente son planas. Espero que los lectores se permitan experimentar y jugar con estas ideas en sus propias creaciones.
Lee+: Imagino que cada capítulo tuvo sus propios desafíos creativos. ¿Cuál fue la parte más complicada de escribir “Marino” y por qué?
Jandi Gardiazabal: Uno de los mayores retos fue enseñar a combinar colores de manera armónica. En el libro incluimos muestras de diferentes combinaciones para que el lector pueda visualizar cómo funcionan los contrastes. A veces, un color que parece neutro puede desaparecer si no se elige bien su complemento. Por eso, incluimos consejos prácticos para que cada persona encuentre su propia paleta de colores y se sienta confiada en sus elecciones.
Lee+: La conexión que tienes entre el arte textil y las emociones humanas es uno de los temas que parecen resaltar en tu libro. ¿Cómo manejaste ese vínculo a nivel narrativo?
Jandi Gardiazabal: Para mí, tejer es una experiencia profundamente emocional. Cuando enseño, veo cómo la confianza de las personas crece a medida que avanzan en su labor. En “Marino” quise transmitir esa sensación de calma y felicidad que el tejido puede brindar. También me pareció importante hablar de la perseverancia y la paciencia, cualidades esenciales tanto en el arte textil como en la vida.
