
Bailar en el límite: la obsesión, el arte y la política en Étoile

La danza clásica rara vez ha sido retratada con tanta intensidad y complejidad como en Étoile (2025–), la serie dramática creada por Amy Sherman-Palladino y Daniel Palladino, creadores de The Marvelous Mrs. Maisel y Bunheads. Lejos de ser una postal romántica del ballet, Étoile se sumerge en el corazón de dos compañías de danza que deciden unir fuerzas para sobrevivir en un mundo que cambia más rápido de lo que pueden adaptarse.
La historia sigue a bailarines, coreógrafos, directores artísticos y administrativos que intentan salvar sus instituciones en medio de una fusión transatlántica entre una compañía estadounidense y otra francesa. Desde el primer episodio, se siente el peso de las decisiones económicas, los egos, las dinámicas de poder y, por supuesto, el perfeccionismo físico y emocional que exige la danza profesional.
Entre los protagonistas destacan Luke Kirby como el director artístico, Charlotte Gainsbourg como una figura clave del mundo de la danza europea, y la participación de verdaderos bailarines como Unity Phelan y John Lam, quienes añaden veracidad y fuerza visual a las escenas coreográficas. La serie no solo retrata el ballet sobre el escenario, sino también todo lo que sucede tras bambalinas: lesiones, rivalidades, desórdenes alimenticios, política cultural, choques ideológicos y la eterna pregunta sobre el precio del arte.
Visualmente, Étoile es estilizada y dramática, con secuencias de ensayo que contrastan con las presentaciones públicas. Pero más allá de su estética cuidada, lo que más impacta es su guion: con diálogos inteligentes, momentos de humor oscuro y giros emocionales que revelan cómo la danza puede ser tanto un refugio como una prisión.
En su trasfondo, la serie aborda la tensión entre la tradición y la innovación. ¿Puede una institución sobrevivir sin traicionar su legado? ¿Qué se pierde cuando el arte se somete a las reglas del mercado global? Y, quizás lo más importante: ¿cuánto puede resistir un cuerpo antes de quebrarse?
Para quienes deseen profundizar en el universo del ballet y su historia, estos cuatro libros disponibles en Gandhi ofrecen una perspectiva rica y variada:
- Una mirada a la danza — Valerie Preston-Dunlop
Un recorrido visual, histórico y conceptual por los lenguajes de la danza. Preston-Dunlop, reconocida investigadora y coreógrafa, propone una reflexión sobre la danza como forma de pensamiento, de comunicación y de identidad.
https://www.gandhi.com.mx/una-mirada-a-la-danza-9786078956678/p
- Historia del ballet y de la danza moderna — Ana Abad Carlés
Este libro es una herramienta imprescindible para comprender cómo se ha transformado el ballet desde la corte de Luis XIV hasta las experimentaciones del siglo XX. Ideal para entender los debates que plantea Étoile sobre el legado y la vanguardia.
https://www.gandhi.com.mx/historia-del-ballet-y-de-la-danza-moderna/p
- Práctica de la danza — Liane Simmel
Desde una perspectiva médico-científica, esta obra aborda la anatomía, prevención de lesiones, nutrición y cuidado físico del bailarín. Una guía para comprender las exigencias físicas reales que se viven en la serie.
https://www.gandhi.com.mx/practica-de-la-danza-9788499105420/p