El programa cultural “Espectro” regresa en su segunda edición con la exposición Resonancias

• Espectro crea espacios públicos de coexistencia activa para personas con TEA y sus familias, transformando la sensibilidad en el centro del diálogo.
• La exposición Resonancias reúne a más de 10 creadores bajo la curaduría de Gustavo García Murrieta, desafiando formatos tradicionales desde el textil hasta el arte sonoro.
• Destaca la participación de figuras como Llorenz Sendra, Daniela Chiñas, Daniel Berman, David Alanís, Esdena Bañuelos, Leonor Hochschild, Edgar Mondragón, colectivo Nodos de Conexión, entre otros, quienes exploran el cuerpo, el territorio y la memoria colectiva a través de lenguajes expandidos.
• El programa arranca este 4 de junio en Galería Málaga con una plática inaugural y dos performances en vivo.

La segunda edición de Espectro —el programa cultural que nace de la necesidad de crear, a través del arte, espacios públicos que consideren la inclusión activa de personas con trastorno del espectro autista (TEA) y de sus familiares— tiene como eje central la exposición Resonancias, bajo la curaduría del artista y curador xalapeño Gustavo García Murrieta.

Espectro, una iniciativa de Banana Contemporary (empresa dedicada a la representación artística y servicios especializados en arte) y de OTEA (organización civil sin fines de lucro que apoya a personas con TEA), se consolida en cada edición como una experiencia visual inclusiva que invita al público a habitar otras formas de percibir el mundo.

Resonancias reúne a una destacada selección de artistas contemporáneos de trayectoria internacional, quienes presentarán sus obras a través de instalaciones, proyecciones, arte sonoro y performance. Asimismo, el evento se configura como un espacio de encuentro diseñado para generar diálogos, habitar el entorno y conectar desde la sensibilidad.

Esta resonancia configura lenguajes propios, modos de atención y formas de comunicación que el arte, en su capacidad expandida, puede traducir, acompañar y hacer visibles. En este sentido, las y los creadores reunidos en esta muestra buscan expandir las fronteras del lienzo, la pintura, la instalación, el dibujo, el sonido y el textil.

Selección de artistas

La exposición cuenta con la participación de: Llorenz Sendra, Daniela Chiñas, Daniel Berman, David Alanís, Esdena Bañuelos, Leonor Hochschild, Libertad Alcántara, Nodos de Conexión, Regina Sarmiento, Yocomós, Edgar Mondragón & IMGN (Erik López) y Atardeser Dwsk.

El arte como traducción y comunidad

Una de las características de la obra de estos artistas es la exploración del cuerpo, la memoria y la materialidad como herramientas de cambio social, inclusión y cuestionamiento. Llorenz Sendra utiliza el action painting y la abstracción como una necesidad visceral de expresión. El proyecto Nodos de Conexión (una colaboración entre Banana Contemporary, Fibragolf, OTEA y LAAV) materializa instalaciones modulares que integran arte, diseño e inclusión. Esdena Bañuelos emplea la fotografía y el video experimental para su práctica artística donde el cuerpo es un espacio de memoria, identidad y construcción simbólica. David Alanís utiliza el agua como símbolo y estructura conceptual vinculada con el tiempo, entorno y vulnerabilidad ecológica. Leonor Hochschild recurre al ensamblaje de resinas, arenas y materiales residuales para investigar la fragmentación, los ciclos de la materia y la relación entre cuerpo, memoria y entrono.

La muestra también incluye un cuerpo de obra que se enfoca de manera profunda en el territorio, los procesos colaborativos y la resignificación de las prácticas tradicionales y de la imagen. Daniela Chiñas y Regina Sarmiento centran sus prácticas en el arte textil; la primera investiga las posibilidades tridimensionales de fibras como la palma, el ixtle y el mimbre en México mediante saberes artesanales, mientras que la segunda entrelaza lo textil y la pintura para generar tensiones matéricas, mutaciones y nudos que construyen dispositivos que sugieren movimientos, mutación y transito.

El creador transdisciplinario Yocomós expande esta visión textil hacia el performance y el vestuario, explorando cómo las prendas y los objetos median nuestra relación cotidiana con el territorio y la producción de memoria colectiva. La práctica pictórica se reconfigura con Daniel Berman, quien combina la abstracción con la gráfica y el videoarte a partir de archivos personales e interacciones sociales. Libertad Alcántara, quien utiliza la pintura como un dispositivo de relación entre cuerpo, espacio y comunidad a través de superposiciones y procesos colaborativos dentro y fuera de México. Atardeser Dwsk traslada el grafiti tradicional a nuevos formatos al llevar las firmas urbanas de aerosol sobre pared a la cerámica de alta temperatura, elevando esta expresión a la categoría de fine art. Finalmente, se presentará un performance audiovisual nacido de la simbiosis entre la vanguardia electrónica de Edgar Mondragón y los paisajes digitales con IA de IMGN (Erik López).

Programa inaugural

4 de junio

La apertura de la exposición e inicio de actividades se llevará a cabo de acuerdo con los siguientes horarios:

• 20:00 hrs. – Plática inaugural con la participación de Karla Galván Duque, Mónica Martínez y Gustavo García Murrieta.
• 20:30 hrs. – Performance a cargo de Edgar Mondragón e IMGN.XYZ.
• 21:30 hrs. – Performance a cargo de Yocomós.

Resonancias se presenta del 4 de junio al 30 de julio de 2026, en la Galería Málaga, Málaga No. 92. Insurgentes Mixcoac. Benito Juárez. CP 03920. CDMX. Horario: Lunes a Viernes: 11:00 – 18:00. Sábados: 10:00 – 15:00.