Radio GandhiSeis libros que devuelven el pulso a la historieta: de Tina Modotti a Frank Cappa
El cómic —ese territorio que alguna vez se creyó menor— lleva años dialogando con la literatura, la historia y el arte. Hoy, una nueva serie de ediciones devuelve a la mesa de lectura seis títulos imprescindibles: obras que rescatan a autores emblemáticos y vuelven a probar que la historieta también piensa, sueña y denuncia.
El Fondo de Cultura Económica y otros sellos aliados presentan estas reediciones que van del mito al reportaje, de la fábula al testimonio político. A continuación, un recorrido por ellas.
“Oro blanco, El Buen Dios y otras historias” — Enrique Breccia y Carlos Trillo
Publicada originalmente en los años ochenta, esta serie de relatos confirma por qué Trillo y Breccia son una dupla fundamental del cómic argentino. Oro blanco transcurre en el Virreinato del Río de la Plata, entre conquistadores, esclavos y visiones alucinadas. El trazo expresionista de Breccia se mezcla con el guion de Trillo para narrar el poder, la avaricia y la fe como espejismos coloniales.
La edición actual reúne además “El Buen Dios”, “Algo que mira” y “El ejército de locos”: historias breves, violentas y poéticas, que exhiben la maestría visual del dibujante y la mirada moral del guionista. Leerlo hoy es mirar un espejo del pasado latinoamericano que sigue ardiendo.
“Tina Modotti: una mujer del siglo XX” — Ángel de la Calle
La biografía gráfica de Tina Modotti es más que un homenaje: es una reconstrucción emocional y política de una mujer adelantada a su tiempo. Desde su juventud en Italia hasta su exilio en México, Modotti se reinventa como actriz, fotógrafa y militante comunista.
Ángel de la Calle combina el lenguaje del cómic con la investigación documental. Su trazo austero, casi cinematográfico, dialoga con las fotografías reales de Modotti y convierte la vida de la artista en un mosaico sobre el compromiso, el arte y la libertad. Es también una reflexión sobre el siglo XX: sus ideales, sus ruinas y sus mujeres invisibles.
“Los doce trabajos de Hércules” — Miguel Calatayud
Publicada por primera vez en 1972, esta versión gráfica del mito griego sigue siendo una joya del cómic español. Calatayud, maestro de la línea clara valenciana, recrea los trabajos de Hércules con un estilo elegante, colorido y simbólico.
Más que una simple adaptación mitológica, el libro es una lección de diseño visual: cada página es una composición equilibrada entre modernidad y clasicismo. Leerlo hoy permite descubrir que el mito sigue siendo una metáfora del esfuerzo humano frente a la adversidad. Hércules, en manos de Calatayud, es también el lector que lucha contra sus propias pruebas cotidianas.
“Partida de caza” — Pierre Christin y Enki Bilal
En Partida de caza, la cacería no es un deporte: es una metáfora del poder. Christin y Bilal sitúan la historia en la Europa del bloque soviético, donde un grupo de viejos jerarcas comunistas se reúne en los bosques de Polonia. Lo que comienza como un encuentro amistoso termina convertido en un juicio moral sobre la traición y la memoria.
Con guion político y dibujo sombrío, Bilal retrata un mundo en ruinas, de rostros grises y secretos pesados. Publicada originalmente en 1983, la obra es hoy una de las novelas gráficas más influyentes del cómic europeo. Su vigencia radica en esa mezcla perfecta entre crítica ideológica y belleza formal.
“Había otra vez… El lado oscuro de los cuentos infantiles” — Carlos Trillo y Alberto Breccia
Los cuentos de hadas nunca fueron inocentes. Trillo y Breccia lo sabían, y en este libro desentierran su costado más inquietante. Había otra vez… revisita los clásicos de la infancia —Hansel y Gretel, Cenicienta, Blancanieves— para revelar la violencia, el deseo y la crueldad que la tradición escondió bajo el azúcar.
Con un trazo oscuro y expresivo, Breccia lleva el relato a los límites de lo onírico; Trillo, por su parte, desarma las moralejas y las reescribe desde una mirada adulta y desencantada. El resultado es una fábula moderna, donde los bosques son de tinta y los monstruos viven dentro de nosotros.
“Frank Cappa: Somoza y Gomorra” — Manfred Sommer
El periodista y aventurero Frank Cappa es un clásico del cómic español de los ochenta. En Somoza y Gomorra, Sommer sitúa a su protagonista en un país centroamericano dominado por la corrupción y la guerra civil. Entre disparos, dictadores y fotógrafos de guerra, el autor construye un relato que combina acción y crítica política.
El dibujo realista y el tono periodístico recuerdan las crónicas de corresponsales que arriesgaron la vida para contar la verdad. En tiempos donde la prensa vuelve a estar bajo fuego, Frank Cappa se lee como un homenaje a quienes creen que la verdad también se escribe con tinta y con coraje.
Historias que dialogan entre sí
Estos seis títulos, tan distintos en forma y origen, comparten una misma vocación: devolverle a la historieta su condición de arte mayor. En ellos hay política y mito, poesía y memoria, denuncia y belleza.
Oro blanco y Había otra vez... revelan el poder simbólico de la historieta argentina; Tina Modotti lleva la biografía al terreno del cómic social; Partida de caza confirma que la novela gráfica puede ser también ensayo político; Los doce trabajos de Hércules rescata la fábula clásica con un lenguaje contemporáneo; y Frank Cappa devuelve al periodismo su épica visual.
En conjunto, son una declaración editorial: el cómic no solo sobrevive, sino que se renueva. Leerlos es descubrir que la imagen sigue siendo una forma de pensar el mundo.