Programa AVE. El arte contemporáneo como nueva herramienta de aprendizaje en la UNAM

La Dirección General de Artes Visuales (DGAV) de la UNAM ha puesto en marcha: el programa AVE (Arte, Vinculación y Experimentación). Bajo la dirección del curador David Miranda, este proyecto busca transformar la relación entre los museos y las aulas, utilizando el arte contemporáneo como una herramienta viva para la enseñanza.

En su etapa inicial, AVE concentra sus esfuerzos en los estudiantes y profesores de la Escuela Nacional Preparatoria (ENP), con planes de expandirse al Colegio de Ciencias y Humanidades (CCH) en 2027. La estrategia es implementar metodologías que vinculen la producción artística con el aprendizaje de diversas disciplinas, fortaleciendo la formación integral de los jóvenes.

Como parte fundamental de este ecosistema, entre mayo y junio de 2026 se llevará a cabo el Diplomado en Educación Estética para docentes de la ENP. Este esfuerzo, realizado en colaboración con el Instituto Mexicano del Arte al Servicio de la Educación (IMASE), dotará a los maestros de estrategias pedagógicas innovadoras para enriquecer sus procesos de enseñanza.

El programa ya ha dejado huella en diversas comunidades escolares a través de intervenciones de alto impacto. Durante el último trimestre de 2025, artistas como Galia Eibenschutz, Ricardo Rendón y Sebastián Romo trabajaron directamente con los alumnos:

• En la ENP 3 se exploró el cuerpo como trazo en Dibujos efímeros.
• En la ENP 5 se construyeron paisajes sonoros mediante la improvisación en la Plataforma activa.
• En la ENP 9 se desarrolló el taller Furia y poesía, que culminó en la creación de una escultura efímera de gran formato.

Uno de los componentes más dinámicos de AVE es su camión equipado con una cabina de grabación móvil. Bajo el lema “Aprender haciendo”, este dispositivo permite la creación del pódcast Inter-acciones, en el que los estudiantes asumen roles de guionistas, locutores y productores.

Este espacio de reflexión les permite abordar desde proyectos culturales y musicales de sus escuelas hasta historias de terror o datos curiosos, convirtiendo el arte contemporáneo y la sonoridad en un puente para entender y narrar el mundo que habitan.+