Los museos y el arte en el rock

Los museos son el lugar donde el ser humano satisface la necesidad que, como parte de su naturaleza, tiene de acumular, atesorar, coleccionar, preservar y exhibir todo aquello que le gusta, su cultura, el paso del tiempo y su paso por el mundo. Los museos y el arte siempre han estado vinculados a la música de una forma u otra, ya sea como origen de una banda o movimiento, como medio para la expresión artística o como objetivo, hablando de la preservación de la memoria y la cultura popular.

Museos musicales

Al convertirse la música en la expresión artística más popular del siglo xx, actualmente existe una gran variedad de museos dedicados a ella, ya sea sobre un género, un lugar origen de una escena o sobre un músico en particular. Algunos de los museos dedicados a la música que vale la pena visitar son el Johnny Cash Museum en Nashville (Tennessee), Hitsville U.S.A., la casa donde surgió Motown Records en Detroit (Michigan), el American Jazz Museum en Kansas City, el Musical Instrument Museum en Phoenix (Arizona), el Grammy Museum en la ciudad de Los Ángeles, y el que posiblemente es uno de los más importantes debido a su misión de “incluir, enseñar e inspirar a través del poder del rock”: el Rock and Roll Hall of Fame and Museum en Cleveland (Ohio), que en septiembre cumplió veinte años de su fundación.

Andy Warhol y Velvet Underground

Andy Warhol es posiblemente uno de los más conocidos exponentes del nuevo arte surgido a comienzos de los años sesenta, pero a diferencia de los grandes padres del arte pop como Roy Lichtenstein o John Cage, comenzó por crearse a sí mismo como una obra y una muestra de ese arte, y convirtió su taller, The Factory, en el centro de la sofisticación neoyorquina convocando a la élite in de Nueva York: artistas, cantantes, modelos, críticos, intelectuales…

Velvet Underground es la aportación de Warhol al mundo del rock: eran las estrellas del Exploding Plastic Inevitable, el show en el que el artista proyectaba constantes imágenes superpuestas en las salas, con escenas sadomasoquistas y de terror mientras la banda improvisaba una música igual de extraña que el entorno. No se niega el talento y creatividad lírica y musical de la banda, pero con la influencia y el apoyo de Warhol —con su círculo de amistades selectas y sus medios—, Velvet se convirtió en la banda que evidenció la crudeza de la realidad y abanderó todo un movimiento.

Yoko Ono

Yoko Ono es la artista plástica más desconocida y famosa al mismo tiempo: cuando John Lennon y ella se conocieron, Ono ya era una artista avant-garde establecida, experta en hacer happenings, pero todos la conocen no gracias a su obra, sino por ser, para muchos, la causa de la separación del cuarteto más famoso del mundo y el detonante de la carrera solista de Lennon.

Por Diego Herrera

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Mascultura 26-oct-15