Radio Gandhi135 años sin Van Gogh: la intensidad de un trazo que no se apaga
El pasado 29 de julio se cumplieron 135 años de la muerte de Vincent van Gogh, uno de los artistas más influyentes y, paradójicamente, más incomprendidos de la historia del arte. Falleció en 1890, a los 37 años, tras un disparo autoinfligido. Murió pobre, con apenas un par de obras vendidas en vida, y sin saber que su trazo nervioso y su visión convulsa del mundo marcarían para siempre la historia de la pintura.
Hoy, Van Gogh no solo es uno de los artistas más reconocibles del planeta, sino también un símbolo: del genio incomprendido, de la lucha contra la enfermedad mental, del poder del arte como refugio emocional.
El trazo que capturó la tormenta interior
Más allá del mito —el pintor de la oreja cortada, el hombre que escribía cartas incendiarias a su hermano Theo— está su pintura. Un universo hecho de amarillos solares, cielos retorcidos, cipreses inquietos y rostros llenos de una humanidad cruda. Su estilo, a medio camino entre el postimpresionismo y el expresionismo naciente, fue revolucionario: pinceladas gruesas, color desbordado y una emocionalidad que, incluso hoy, se siente viva.
Van Gogh no pintaba lo que veía, sino lo que sentía. En La noche estrellada o en Campo de trigo con cuervos no hay solo paisajes: hay estados del alma. Sus cuadros no describen el mundo, lo habitan desde la herida.
Un legado más allá del museo
A 135 años de su muerte, Van Gogh sigue siendo un referente no solo en el arte, sino en la cultura contemporánea. Sus cartas —íntimas, desesperadas, lúcidas— se leen como literatura. Su vida ha inspirado biografías, películas, canciones, documentales. El mito ha crecido, pero también la comprensión: hoy sabemos que su obra no es fruto de la locura, sino de una búsqueda estética radical.
Su honestidad emocional, su capacidad de convertir el dolor en belleza, y su convicción de que el arte podía ser una forma de consuelo, explican por qué su legado sigue siendo tan poderoso.
Tres libros para redescubrir a Van Gogh
Estos títulos, disponibles en Gandhi.com.mx, ofrecen distintas puertas de entrada al universo del pintor:
Van Gogh. La obra completa (TASCHEN) – Un volumen imprescindible que recopila más de 800 pinturas y dibujos, acompañado de análisis e imágenes a gran escala. Ideal para quienes buscan sumergirse en su obra con profundidad.
Van Gogh (Introducción compacta) – Una guía clara, bien ilustrada y accesible para quienes se acercan por primera vez al artista o quieren una visión general bien contextualizada.
Vincent van Gogh (edición básica) – Asequible, concisa y visualmente atractiva. Un excelente primer contacto con el pintor, sin perder rigor ni sensibilidad.
El hombre, más allá del mito
Vincent van Gogh no fue solo un genio atormentado. Fue un trabajador incansable, un lector voraz, un amante del campo, un buscador espiritual. Fue un artista que, sin saberlo, estaba adelantado a su tiempo. A 135 años de su muerte, su obra no ha envejecido: sigue interpelando, conmoviendo, abriendo grietas por donde se cuela la luz.
Van Gogh nos recuerda que el arte, incluso en sus formas más desgarradas, puede ser una manera de seguir viviendo.