La colección Material de Lectura, de la Universidad Nacional Autónoma de México, ha construido a lo largo de décadas un puente esencial entre autores consagrados y nuevos lectores. En el volumen dedicado a Marina Colasanti, la selección y nota introductoria de Adolfo Córdova ofrece una puerta precisa y cuidadosa hacia una de las voces más singulares de la literatura en lengua portuguesa. Colasanti —escritora, poeta, periodista y figura central de las letras brasileñas contemporáneas— aparece aquí en una versión condensada pero reveladora, un retrato literario que privilegia la potencia del cuento como espacio de reflexión, extrañamiento y resonancia íntima.

El libro reúne un conjunto de relatos que, pese a su brevedad, condensan la amplitud de registros que han caracterizado la obra de Colasanti: la exploración de lo cotidiano a través de un lente poético, la indagación en los vínculos familiares y afectivos, y un gusto particular por desestabilizar la aparente transparencia de lo real. Cada texto opera como una síntesis depurada de sus obsesiones narrativas: la fragilidad de la experiencia humana, la violencia silenciosa que atraviesa la vida diaria, la persistencia del deseo y la imaginación como formas de resistencia.

Uno de los aciertos de esta edición es la manera en que permite observar el equilibrio entre dos líneas de fuerza que conviven en la escritura de Colasanti: la nitidez de la frase —un lenguaje que nunca recarga, nunca exagera— y la densidad simbólica que subyace en sus escenas. Esa articulación da como resultado relatos que se leen con fluidez pero que exigen una pausa al final, una relectura, un regreso a la textura emocional que han dejado. Colasanti escribe desde la sugerencia, desde lo que apenas se insinúa, y logra que lo mínimo cargue un peso considerable.

En varios de los cuentos seleccionados, el tema del cuerpo aparece como un territorio vulnerable, expuesto a expectativas, cuidados, heridas y silencios. La autora no busca dramatizarlo, sino observarlo con una atención casi clínica que revela la complejidad de las relaciones afectivas. Este acercamiento encuentra eco en la traducción de Ave Barrera, quien mantiene la precisión y la cadencia del original portugués, sin perder la delicadeza de su tono ni la economía de sus metáforas.

El prólogo de Adolfo Córdova cumple un papel esencial: sitúa a Colasanti dentro de la tradición brasileña y latinoamericana, al mismo tiempo que subraya su carácter transfronterizo. Su biografía —nacida en Eritrea, criada en Italia, asentada en Brasil— se refleja en una sensibilidad literaria en la que conviven distintos imaginarios culturales. Córdova describe esta pluralidad sin caer en la simplificación, y ofrece claves valiosas para entender tanto la evolución de su obra como las tensiones temáticas que la atraviesan. Su lectura es generosa y rigurosa, atenta a las capas de significado y a los riesgos formales que la autora asume.

Lo notable de este volumen es su capacidad para mostrar que la narrativa breve de Colasanti no funciona como fragmento, sino como totalidad. Sus cuentos, concentrados y luminosos, abren universos pequeños pero completos, en los que cada gesto adquiere una resonancia profunda. La mirada crítica que aporta la autora es discreta pero incisiva: cuestiona las prácticas sociales, los roles de género, la violencia naturalizada y los silencios impuestos dentro de la esfera familiar. Todo ello, sin renunciar a una dimensión poética que suaviza sin diluir la dureza de ciertos temas.

Narrativa. Marina Colasanti es, en suma, una invitación precisa a descubrir una obra que combina claridad expresiva y complejidad emocional. La edición de la UNAM logra que estos relatos funcionen como un primer acercamiento y, a la vez, como una pieza autosuficiente que demuestra la vigencia y la relevancia de Colasanti dentro de la literatura contemporánea. Es un recordatorio de que la brevedad, cuando es ejercida con maestría, puede contener el peso de una vida entera.

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