Radio GandhiSinfonía de una ciutat inquebrantable
Por Yara Vidal
Más que un lienzo de arquitectura modernista o un laberinto de calles empedradas, Barcelona, esa joya mediterránea donde el mar besa las montañas, es un escenario vivo donde la música palpita fuerte. En esta metrópolis catalana, la solidaridad, la creatividad colectiva y la defensa de la identidad cultural se entretejen con melodías que van desde las sardanas tradicionales hasta los beats electrónicos que resuenan en sus festivales globales. Es una ciudad que ha resistido dictaduras, reconstruido teatros incendiados y abrazado la diversidad inmigrante, convirtiendo la música en un puente de unión social. Imagina caminar por La Rambla, donde un guitarrista callejero improvisa flamenco mientras turistas y locales se detienen, formando un círculo improvisado de aplausos: eso es Barcelona, una comunidad que baila junta en plazas como Sant Jaume, celebrando su herencia con pasión inquebrantable.
Esta vitalidad no es casual. La arquitectura de Antoni Gaudí, con sus curvas orgánicas en la Sagrada Familia o la Casa Batlló, parece diseñada para decorar ritmos musicales que inspiran a compositores y artistas a capturar esa armonía en notas. Libros como Homage to Barcelona (1990) de Colm Tóibín pintan la ciudad como un “organismo vivo” donde la música y el arte fomentan un sentido de pertenencia colectivo, resistiendo vientos históricos con gracia poética. Esta sinfonía cultural, enriquecida por museos, festivales y hasta el cine, hace de Barcelona un faro para los amantes de la melodía y la literatura.
Raíces en la resiliencia
La historia musical de Barcelona es un tapiz tejido con hilos de resistencia cultural, en el que la arquitectura actúa como caja de resonancia. Desde el siglo xix, durante la Renaixença catalana ―un renacimiento cultural que buscaba revivir la identidad frente al centralismo español―, la música se convirtió en arma de afirmación. El Palau de la Música Catalana, inaugurado en 1908 por Lluís Domènech i Montaner, es un emblema perfecto: sus vidrieras multicolores y mosaicos florales no sólo adornan, sino que simbolizan la armonía entre arte y sonido, inspirados en la naturaleza y la tradición wagneriana. Este edificio, declarado Patrimonio de la Humanidad por la unesco, fue un bastión para coros y orquestas que cantaban en catalán, fomentando un sentido de comunidad fuerte en tiempos de opresión.
El Gran Teatre del Liceu, fundado en 1847, añade drama a esta narrativa. Reconstruido tras incendios devastadores ―el último en 1994―, representa la tenacidad catalana: un espacio donde la ópera une a burgueses y trabajadores en un acto de solidaridad cultural. Aquí, figuras como Montserrat Caballé elevaron la voz catalana al mundo, mientras que durante el franquismo (1939-1975), artistas como Joan Manuel Serrat usaban la Nova Cançó ―un movimiento de canción protesta― para desafiar la censura. Serrat, nacido en el Poble-sec de Barcelona, fusiona folk mediterráneo con letras poéticas, convirtiendo himnos como “Mediterráneo” en símbolos de identidad colectiva. Su música, prohibida en español, resonaba en casas y plazas, fortalecía lazos comunitarios en una era de represión.
La arquitectura modernista de Gaudí y Puig i Cadafalch amplifica esta historia: edificios como la Casa Milà (La Pedrera) albergan hoy conciertos de jazz, donde las ondulaciones pétreas parecen danzar al ritmo de las notas, la literatura, el arte y el sonido moldean una sociedad resiliente, donde la música no es lujo, sino necesidad colectiva. En los años 80, posdictadura, Barcelona explotó en una escena underground: punk y rock en bares del Raval, influenciados por inmigrantes que trajeron ritmos latinos y africanos, enriquecieron la diversidad cultural.
Museos como el Museu de la Música, ubicado en L’Auditori, preservan esta herencia con una colección de 500 instrumentos, desde laúdes medievales hasta guitarras flamencas, que narran cómo la música ha forjado la identidad catalana. El mnac (Museu Nacional d’Art de Catalunya), en el imponente Palau Nacional, integra murales románicos con exposiciones sobre folclore musical, recordando que en Barcelona, arte y melodía son inseparables. Otro tesoro es el cccb (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona), que acoge conciertos y exposiciones sobre música urbana, en un edificio rehabilitado que simboliza la renovación comunitaria, y el macba (Museu d’Art Contemporani de Barcelona), con su diseño minimalista, que integra arte contemporáneo y sonidos experimentales, fomentando diálogos comunitarios sobre identidad.
Tradición y vanguardia
Hoy, Barcelona late con una escena musical que celebra su comunidad fuerte, fusionando raíces catalanas con influencias globales en un tapiz de inclusión y creatividad. Festivales como el Primavera Sound, que atrae a 200 mil visitantes anualmente con indie y rock internacional, o el Sónar ―pionero en electrónica desde 1994―, son espacios donde locales e inmigrantes colaboran, mientras promueven valores como la solidaridad y la diversidad. En el festival Cruïlla, los ritmos de reggae de la banda Txarango abogan por los derechos sociales. Manu Chao, hijo de exiliados españoles, encarna el espíritu mestizo y rebelde que resuena con la Barcelona cosmopolita y diversa. Su música, un crisol de reggae, punk, rumba catalana y ritmos latinos, refleja la ciudad como cruce de culturas, desde los bares del Raval hasta las plazas del Born. En los 90, con Mano Negra y luego en solitario, Manu Chao dio voz a los márgenes y conectó con el alma alternativa de Barcelona. Canciones como “Clandestino” o “Me gustas tú” son himnos de una ciudad que vibra con libertad, multiculturalidad y resistencia.
En el centro de esta vanguardia está Rosalía, la cantante de Sant Esteve Sesrovires, quien ha revolucionado el flamenco con toques urbanos. Sus letras empoderadas y beats electrónicos encarnan los valores barceloneses: innovación femenina y fusión cultural que atraen a una juventud activista. Rosalía filma videoclips en barrios como El Raval para celebrar la multiculturalidad catalana con un guiño humorístico a sus raíces. Así encapsula la resiliencia de una comunidad que abraza el cambio sin perder su esencia.
Una pizca de autores barceloneses
Libros como La sombra del viento (Planeta, 2021) de Carlos Ruiz Zafón evocan esta escena: ambientada en una Barcelona postguerra, sus páginas resuenan con jazz y ópera que capturan el misterio y la resiliencia colectiva, similar a cómo Rosalía moderniza el folclore. Otro tesoro es La plaza del diamante (Madre Editorial, 2022) de Mercè Rodoreda, donde canciones populares tejen la vida cotidiana, recordando que en Barcelona, la música es el hilo que une generaciones. En Apolo, 75 años sin parar de bailar (Comanegra, 2018) de Eva Espinet, cuenta cómo la sala Apolo se convirtió en el segundo hogar de muchos barceloneses tras la posguerra y, en los noventa, la principal impulsora de la cultura de clubes en Barcelona.
Ildefonso Falcones ha escrito varias novelas que tienen como escenario principal Barcelona, destacando su historia y cultura: La catedral del mar (2006). Ambientada en la Barcelona medieval del siglo xiv, narra la construcción de la basílica de Santa María del Mar y la vida de las clases bajas, se menciona la música en celebraciones religiosas, festividades populares y ceremonias litúrgicas, reflejando su papel en la vida social y espiritual de la época.
En este cruce de palabras y notas, destaca la novela Y uno se cree (Alfaguara, 2025) de Jordi Soler, radicado en Barcelona. Esta obra de no ficción narra la aventura de escribir una canción a cuatro manos con Joan Manuel Serrat, inspirada en un pájaro ficticio ―el xirimicuaticolorodícuaro― inventado por Soler en su novela El príncipe que fui. El relato comienza cuando Serrat contacta a Soler en 2021, fascinado por esa ave de plumaje esponjado y nombre imposible, proponiendo una colaboración que mezcla poesía, memoria y exilio. La novela es una reflexión honesta y humorística sobre el arte de crear: Soler describe cómo en una libreta anotaba versos de un lado y conversaciones con Serrat del otro, transformando el proceso en una bitácora de epifanías. Aunque la canción ―un poema resguardado por la voz de Serrat― quedó larga y no se grabó como álbum, el libro celebra la humildad creativa y el vínculo entre literatura y música. Soler, hijo de exiliados republicanos españoles en Veracruz, regresa a sus raíces infantiles, donde las canciones de Serrat eran un talismán contra el aislamiento, conectando el exilio familiar con el de Serrat en México. Es un homenaje a la poesía compartida, que trasciende fronteras y generaciones, encajando perfectamente en la tradición catalana de Nova Cançó.
Barcelona es una sinfonía de ritmos, ideas, colectivos, arquitectura, museos y cine que se entrelazan en un abrazo comunitario. Esta metrópoli enseña que la resiliencia cultural nace de la unión, e inspira a visitantes y locales a bailar al ritmo de su identidad inquebrantable, a leer, escuchar y vivir su esencia. Visita Barcelona a través de sus libros, su música y su arte, así confirmarás que esta ciudad es eterna.+
