Hay libros que se escriben y se leen como la música

Entrevista con Jim Reid (JAMC)

Yara Vidal · Mariel Argüello

El sonido de The Jesus and Mary Chain en vivo ha sido descrito como “una sierra mecánica en un huracán”, por sus niveles de feedback y distorsión. Tras el lanzamiento del sencillo “Upside Down” en 1984 bajo el sello Creation (con un cover de “Vegetable Man”, de Syd Barrett, como lado b), Jim y William Reid dieron un giro sorpresivo encantando a quienes hemos tenido el privilegio de verlos en vivo, gracias a ese espíritu de rebeldía que apuntaban en aquel entonces. 

Psychocandy (1985) recibió múltiples halagos de la prensa especializada, que lo consideró uno de los álbumes que definieron la era alternativa de los años 80, y que cambió el curso de la historia musical porque lograron lo impensable: fundir el pop tipo Beach Boys con el aterciopelado sonido de Velvet Underground y la distorsión de The Stooges, pero —eso sí— respetando la verdadera esencia de los patrones clásicos de la escritura pop con un sentido más melancólico y sombrío, además de convertirse en precursores del noise pop y del shoegaze. 

Luego de una aclamada presentación en 2018, en el Festival Corona Capital, The Jesus and Mary Chain vuelven a la Ciudad de México para presentar un show en solitario en El Plaza Condesa con lo mejor de su repertorio, además de los temas de Damage and Joy (2017), su séptimo álbum de estudio luego de 19 años desde Munki (1998). 

Estar de gira es lo máximo, pero tiene un alto costo. 

Cuando viajas con una banda no puedes andar de turista. Sí, es un poco cansado, pero es más frustrante porque no puedes pasear por el lugar, no puedes comprar algo sólo por estar en cierta ciudad. Llegamos al aeropuerto 24 horas previas al show pero durante ese tiempo hacemos soundcheck, ensayamos y descansamos, pero realmente no puedes saber cómo son esos lugares. Desde luego que el concierto es genial, pero desearía que hubiera más tiempo para hacer cosas del lugar que estás visitando porque prácticamente te vas al día siguiente, aunque la última vez sí tuvimos más tiempo para ir a varios museos, y fuimos a uno donde sólo había artefactos antiguos. Por ejemplo, yo quisiera saber cómo es Hong-Kong, porque en realidad para mí es únicamente el aeropuerto y los teatros. 

¿Cómo les fue con NIN el año pasado? 

Fue muy divertido. Estábamos nerviosos al principio porque sabíamos que íbamos a tocar ante un gran público que era de ellos y no nuestro. Teníamos muy claro que no era nuestro show, no sabíamos cómo reaccionarían. Al final resultó muy bien, creo que sólo necesitábamos tocar unas pocas canciones nuevas. Pero, ¿sabes? No hubo presión, porque no era nuestra gira. Estábamos bastante relajados. Pero ahí sí pudimos salir a ver cosas, porque teníamos un itinerario con algunos días libres, así que tuvimos oportunidad de visitar una ciudad o dos. 

¿Cómo fue el proceso de Damage and Joy luego de no publicar material inédito por 19 años? 

Parece raro al principio, pero no nos costó ningún trabajo volver al ritmo de grabación, no ha cambiado mucho desde la última vez que hicimos un disco. Ahora es más fácil hacer música por toda la tecnología, pero en esencia el proceso es igual. Nos tardamos tantos años en hacer el disco porque no queríamos revivir lo extraño que fue Munki. Yo creía que William y yo juntos en el estudio podría resultar un desastre, así que de grabar. Pero llegó un punto en que le dije: “Oye, Will, quiero hacerlo ya, hacer giras, tocar y hacer cosas nuevas”. Sanamos nuestras heridas y nos hicimos amigos otra vez en la grabación de ese álbum. 

Léelo también en nuestro número 122, dedicado a los 7 Insaciables / 7 Pecados Capitales